音乐教学中学生思维能力的培养
刘 杰
(成都市实验小学明道分校)
教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
一、培养发散思维能力
所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。比如，学生已经了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路，体会到了二拍子音乐的特点。教师就可以进一步引导学生去想：不用走路，能不能用其他的方法体会到二拍子的特点呢？学生会给老师做出多种有二拍子特点的动作。再如，当学生已经了解了3/4拍号的含义，老师就可引导学生根据拍号的要求和已掌握的音符知识，自己编出不同节奏的四三拍的“小节”，并让学生从中选出2-4节编出流畅的终止感较强的节奏谱。
以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式。课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情。因此，教师在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能的采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，用以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。
1、引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力
如二年欣赏教材《四季的歌》一课，这是一首管乐合奏曲。用四个段落分别描绘了春夏秋冬的美。音乐是抽象的，为了强化低年级学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源：盛开的桃花，清粼的湖面、金色的麦穗、银色的树挂等给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。再用自己的语言，描绘出四季的景色。在指导学生用所学过的有关读谱知识和自己所掌握的常识来评价欣赏作品的同时来感受音乐、理解音乐。再通过不同的形式来表现音乐。如选择色彩、画出不同的线条，也可用身体的动作来表现四季的特点、景色等等，用图画引趣解难，使学生入情入境；通过表演、涂画理解，让学生怀着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中，大脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识由直观上升到抽象思维，再回过来，创造性的运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。
2、抓好基础素质，培养学生的创造性能力
对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。
二、培养创新思维能力
启发创新需要一种良好的氛围，让学生在其中自由、大胆、积极地创新思维。
1、丰富联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动进步，并且是知识的源泉。”音乐教学中，一方面要传授给学生一些音乐常识和乐理知识，掌握一些听、唱、动的音乐技能。更重要的是培养他们感受、表达音乐的能力和通过音乐进行思考、想象的思维能力。
思维想象力在创新思维活动中具有很重要的作用，没有思维想象力，就不可能有创新思维。为了学生在课堂中充分发展想象思维，我在课堂教学中经常创造一些让学生进行情感体验和想象的机会，引导学生积极的开展思维活动，让学生主动获取更多的知识，使他们具有独到的见解和丰富大胆的想象、创造能力。
2、创设创新的教学情境，让学生大胆表演
音乐之美在于各人有各人的感受，同样的乐曲在各人听来，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去玩，去实践，在玩中感受音乐，发散学生思维，培养创新的个性。《共产儿童团歌》是一首革命歌曲，学生对于这样风格的歌曲，往往兴趣不浓。我给学生营造了一种音乐的氛围，请学生上台策划、导演如何再现“儿童团员放哨站岗”的场景，如何表现儿童团员勇敢的形象，地主、富豪凶狠嘴脸，老百姓悲惨的命运。同学们展开了热烈的商议和策划，发表了自己的独特见解，表演得像模像样，将一个个形象表现得活灵活现，淋漓尽致。一首歌在表演和欣赏中不知不觉的学会了，感受了歌曲的内涵和情绪，也了解了歌曲的背景，师生在轻松的氛围中完成教学任务。经常练习，学生的音乐感受力能不提高吗？那可真是“闻乐起舞”！
3、以幻想为前提，以绘画为手段，让学生再现音乐美
音乐欣赏教材中有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想教材。教师可启发学生用绘画、色彩、线条等手段再现音乐。《彼得与狼》描写的是少先队员彼得与动物们合作捉了大灰狼的故事，让学生四人小组根据音乐的速度、力度、旋律线等用各种线条来创作图画。如优美的 ；柔和的；激动的等等。学生在创作的过程中，通过自己的理解用各种颜色或粗或细或柔或硬或轻或重等各种线条来创作这幅画，即达到了理解作品的目的，又培养了团队精神，还提高了音乐感受力和表现力。
