浅谈音乐课中的创新教育
彭爱民
(成都市实验小学明道分校)
一、激发学习兴趣培养创新意识
课改教学从教师为中心转化为学生是主体，教学活动中教师与学生应处于平等地位。教师应把自己融入小学生中，做小学生的朋友，注意与小学生的情感沟通、交流，鼓励小学生质疑问难，才能激起学生的创新火花。例如低年级教材中《大鹿》一课，内容和曲调都很简单，讲的是大鹿保护被追赶的小兔子，体现出了小动物之间团结互助的友爱之情。于是，根据内容从情感入手，我是这样设计和按排的：课前在黑板上画出一幅大森林图案的背景，然后准备一些鲜艳生动的图片，如大鹿、小白兔、大灰狼、小鸟、房子、猎人等，把他们贴在以森林为背景的画面上，最后再把音乐教室的纵列座位摆成“U”形。这样，学生一走进教室，没有了那种课堂的约束感，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然之中，黑板上生动的画面打动并感染着每一双眼睛。小学生们井井有条地坐在座位上，目不转睛地看着生动而丰富的画面，可谓出神入化了，于是不用任何一句组织教学的语言便进入正题。我轻轻地问：“同学们，我们来到了什么地方呀？”—“美丽的大森林”。小学生们情不自禁地回答。随后我没有按照传统的教学过程：发声练习、节奏训练……而是让学生们讲一讲大森林里发生了什么故事。举手的学生跃跃欲试，丰富的情感激起活跃的思维，小学生们自由的畅想在美的世界里。他们的想法新奇各异，十分有趣，不知不觉中歌词的内容已被学生们自己讲了出来。在讲故事的同时我在钢琴上轻轻弹出了歌曲的旋律，在无意识中学生们接受了《大鹿》这首歌的曲调和歌词，渐渐地唱会唱准并领悟了歌词的意义。在小学生们全身心投入表演时，那歌声、动作、表情无不表达出互助友爱、惩恶扬善的爱心。在这种愉快的气氛中，淡漠了教师教的痕迹，突出了学生的主体性。有了丰富的情感才会有主体精神的焕发，才会生成博爱仁慈、自主创新的高尚人格。
二、抓好基础素质培养创造能力
抓好基础素质，培养学生的创造性能力。对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。
三、改变教学方法启发学生创新
改变传统的教学方法，启发学生创新。传统的教学方式让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字；而如今音乐教育讲究要有新的课改理念、讲究采取好教学方法，采用一些学生乐意接受、愿意参与、敢于表现的艺术形式；讲究发展学生的个性，思维求异，讲究让学生自主的创编，大胆的表现；讲究学生的“参与”“实践”“创新”；课堂讲求一个“动”字，从而给学生一种美的熏陶和情感体验，激发学生对音乐的热情，在感受美妙音乐的乐趣中，发挥创造力。
歌声乃人之情也，不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。因此，教师在声音训练的过程中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。如发声练习曲：5 4 3 2 5 4 3 2 | 1 — |跳音练习，可通过拍皮球游戏，让学生亲自拍，通过实践和认真地观察去体会跳音的虽法，学生不难得出这样的结论：跳音的发声练习不正如皮球起落的情形吗？理解了这一点，就会虽出优美灵巧的音色来。合唱练习也是如此，要达到二个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，从抢声部唱到注意两个声部和谐的声音。所以为学生创设更多的思维空间是很有必要的，这对促进学生思维能力的发展所产生的是不可估量的影响。
四、启发学生用绘画再现音乐美
以幻想为前提，以绘画为手段，让学生再现音乐美。音乐欣赏教材中有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想教材。教师可启发学生用绘画、色彩、线条等手段再现音乐。《彼得与狼》描写的是少先队员彼得与动物们合作捉了大灰狼的故事，让学生四人小组根据音乐的速度、力度、旋律线等用各种线条来创作图画。如优美的 ；柔和的；激动的等等。学生在创作的过程中，通过自己的理解用各种颜色或粗或细或柔或硬或轻或重等各种线条来创作这幅画，即达到了理解作品的目的，又培养了团队精神，还提高了音乐感受力和表现力。
