浅谈如何上好中职音乐欣赏课
朱晓东
（甘肃省临夏州职业技术学校）
【摘要】：音乐欣赏是音乐课程的重要环节，是音乐教育的重要组成部分, 本文就如何上好中职音乐欣赏课从中职学生的实际出发，结合音乐欣赏的特点，阐述了中职生与音乐欣赏的关联点以及上好音乐欣赏课的基本条件，同时就上好中职音乐欣赏课提出了一些合理化建议。
【关键词】： 中职生 音乐欣赏 音乐欣赏课
音乐欣赏是近年来学前教育专业音乐课程的重要环节，是音乐教育的重要组成部分, 音乐欣赏活动是其它一切教育活动都不可替代的。音乐欣赏通过聆听优美的音响，来陶冶人的高尚情操，弘扬“真、善、美”的人类世界。音乐欣赏课是以音乐作品为出发点，以美育为核心，引导学生积极参与、发现、体验和创造音乐的美感，扩大学生欣赏音乐的视野，拓展学生的知识领域，提高学生感受音乐和分析音乐的能力，发展学生的想象力，丰富学生内心情感，加深学生对音乐与文化历史的理解。同时，音乐欣赏课也是对学生进行审美教育，陶冶个人情操的重要手段。本文就如何上好中职音乐欣赏课谈几点看法。
1.中职生与音乐欣赏课的关联点
1.1 中职生思想活跃，感性认识丰富，抽象逻辑思维能力处于开发阶段，思维的概括与组织能力亟待提高。
音乐主要来自情感，而情感又都带有强烈的主观性。音乐欣赏的过程是一个复杂的心里过程，带有强烈的主观色彩。在欣赏过程中，我们首先要对作曲家的作品，创作活动和生活态度进行了解，同时还要分析音乐作品的体裁、风格、文化和历史背景，这些都需要个人理性思维的介入才能真正明白和理解其中的含义。一堂成功的音乐欣赏课可以使学生的抽象逻辑思维能力得到进一步的开拓和发展，思维的概括与组织的能力不断提高，正是思维能力的不断发展，能更好的帮助学生理解作品，发挥主观能动性，活跃理性思维。
1.2 中职生学习压力大，生理与心理发展的不同步，情感极端自闭和压抑，需要
一定方式缓解释放。
音乐是一种善于表现和抒发情感的艺术。由于中职生心理负有很大的学习压力，造成了生理发育与心理发展的不协调，他们的性格出现了很大的不平衡性、动荡性、自主性和闭锁性.只有通过音乐欣赏课这一情感体验过程，使音乐作品与学生之间相互交融产生共鸣，帮助学生舒缓情绪释放压力，达到一种心理的自我完善，真正享受音乐带来的轻松和快感。
2.上好音乐欣赏课的基本条件
2.1一个好的欣赏环境是上好音乐欣赏课的重要保证。
良好的环境能促进学生的学习。一个富有诗意又能与教学相吻合的环境，既增强了学生对欣赏音乐的兴趣，也带给他们视觉上的享受。生动的语言，富有诗意的画面、多媒体课件、录像设备等教学手段都可以帮助学生与音乐之间建立起一幅想象的桥梁，引导学生在想象中去体验和品味音乐之美。例如：欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》时，可以用幻灯片展现大草原的自然风光：蓝天、白云、青草、羊群……一幅幅迷人的景色呈现在学生面前，伴随着乐曲的播放，一种动态的音乐氛围就会使人陶醉，耳濡目染的熏陶,动与静的完美结合，不仅能让学生从流动的音响中感悟到音乐的形式美所显示的情感内涵与魅力，而且能从视觉上培养他们的审美情趣，激发他们的欣赏欲望和学习兴趣。
2.2一本好的教材是上好音乐欣赏课的基础。
优秀的教材是上好音乐欣赏课的基础，一本好的教材能恰到好处的带给学生更多丰富的知识，打开学生的视野，丰富学生的音乐知识。音乐教材的选择要注意以下几点：第一，从教师的自身能力出发。每个老师具备的专业知识和技能水平都是不一样的，如果教材超出了教师自身的能力，他在组织教学时，就无法驾驭教材，更不能将其中的精髓传输给学生；第二，从学生的实际出发。在教学过程时，每个学生对音乐的感悟是不一样的。现在的学生喜爱流行歌更甚于本民族的优秀作品和古典音乐，对流行音乐的理解比古典作品的理解更深刻更透彻，因此在选择古典音乐和民族音乐教材时应考虑这两方面的问题。总之，在选择音乐教材时既要符合教师的水平又要从学生的实际出发，这样才能发挥出教材的最大效用，获得最佳的教学效果。
2.3、一个合理的时间运用需要教师积极理性的引导
音乐是听觉的艺术，欣赏教学重在培养学生的聆听习惯。一节课的时间是有限的，需要教师发挥自己的智慧合理的运用时间，尽可能的将音乐知识完美的展现在学生面前，这就需要教师做到三点：第一，精讲。教师要合理安排时间，避免太多言语，把更多的时间留给学生。教师只是对音乐作品进行简单的分析、讲解，帮助学生更好的感受音乐以及音乐情绪。第二，多听。音乐只有多听，才能够慢慢的体会作者的思想，达到审美的体验。教师把聆听作品的主题音乐先唱几遍，通过画主题音乐的旋律线，感受音乐的情绪。待学生熟悉主题音乐之后，再聆听主题。第三，交流。交流是非常重要的。教师要根据音乐的形式要素，对作品进行解剖分析，学生和老师要大胆分享，畅所欲言的表达自己的想法，对欣赏的作品进行现场表演，这种面对面的情感交流更容易激起学生的积极状态，给学生留下深刻的印象。
3.音乐欣赏教学中应注意的问题及建议
3.1 抓住一个点让学生全神贯注的欣赏，不能盲目的聆听。
音乐是聆听的艺术，人们通过聆听来抒发自己内心的情感。聆听的过程中，不要茫然地去听，要抓住重点去欣赏。由于音乐有许多种要素相互构成，透过这些要素又进行着丰富的变化，因此，在欣赏过程中，要抓住一个点去欣赏，要求学生全身心都贯注在这个点上，这样才能达到聆听的效果。例如，在聆听过程时，可以向学生提问：这首曲子的主题旋律出现了几次？在节奏上有哪些变化？在聆听过程中都有哪些乐器演奏？乐器演奏出来的色彩表现出的是一个怎样的情绪？乐曲所表达的情感色彩又是如何？当学生抓住一个点去欣赏时，就不会盲目，就会有方向，就能够在大脑中自然而然的描绘出一幅美妙的音乐形象。
3.2树立正确的欣赏意识，使学生真正领悟到音乐的真谛。
在现实生活中，人们欣赏音乐的态度分为两大类：一种是“消极”的欣赏，欣赏者是消极被动地聆听，并不去思想作品中的内涵；另一种是“积极”的欣赏，欣赏者让自己陶醉在音乐的音响中，积极主动的研究音乐作品的内涵，并进行多方位的思考。因此，中职音乐欣赏课首先要帮助学生树立正确的欣赏意识，正确的欣赏意识对学生的智力、情感、个性、社会性的发展都具有积极的影响。可以引导学生积极主动的欣赏音乐作品，拓展学生的知识领域，丰富学生的内心情感，真正领悟音乐的真谛，培养学生渴望欣赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相关。
3.3 音乐欣赏与其他艺术相配合，发挥音乐的最大艺术效应。
音乐欣赏不是一个独立体，它总是与其它艺术姊妹相配合。一切艺术都具有自己独特的特性。但是艺术与艺术之间都存在着共同的创作、表现、欣赏规律。音乐欣赏中的知识也牵扯到舞蹈、戏剧、文学、美术、影视、戏剧等姊妹艺术的结合，将这种抽象的听觉艺术与视觉、感知觉、运动觉相联系在一起，可以发挥多种感官或意象之间的交错、混合的联觉作用，这样在聆听音乐时通过结合姊妹艺术，可以帮助学生更深地理解作品，拓展学生的欣赏视野，提高审美能力。例如：欣赏由美国J.P.奥德维曲，李叔同填词的歌曲《送别》时，教师通过朗诵、演唱、表演、钢琴伴奏等多种形式，使音乐与画面结合，让学生沉浸在长亭、古道、夕阳、残笛……的美景之中，演绎长亭惜别，身临其境的体悟音乐想要传达的意境，和谐从容的歌声，可以很好的表达友人之间的美好情感和淡淡忧伤与无奈之情，最终“人生难得是欢聚，唯有忧伤别离多”。也让即将面临毕业的中职生多了份深切的体会，教师因势利导教育学生珍惜现在的美好相聚时光，也算是对这节课，这首歌曲的一种升华吧。
总之，要上好一堂音乐欣赏课，就必须有一个总体的设计，目的性明确是上好音乐欣赏课的前提，也是基础。在教学中要充分发挥音乐的创作形式，通过聆听、理解和评价三个阶段对音乐作品进行粗听、细听、精听，使学生能够更深的理解作品，帮助学生明白作品的思想内涵，打开学生的音乐视野，丰富学生的内心情感，真正提高学生的审美能力。
参考文献
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