新课程背景下的音乐教学浅析
四川省仪陇县乐兴小学 龚皓芸
音乐是一门艺术。新课程的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。在学习过程中，重视学生的体验、模仿、探究、合作。因此，音乐教师必须重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造性，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得愉悦的审美体验。借此机会，我谈谈新课程背景下的音乐教学几点感受。
一、 多措并举，提高学生音乐兴趣与素养
在音乐教学中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣和情感，让学生主动参与音乐的实践活动，从而达到提高音乐素养,开发学生的创造性潜质的目的，这是至关重要的。让学生通过兴趣这座通往音乐殿堂的桥梁，完成自己的音乐梦想；培养学生的审美能力和创造表现能力,是音乐教师的首要责任。
中小学音乐教育面对的是儿童和青少年，这一时期正是他们世界观、性格形成、发展创造力、想象力的黄金时期。如何在教学中培养他们对音乐的兴趣，发展他们的音乐感受力和想象力，启迪、爱护学生的创造性思维，使个性得到发展，提高审美能力，完成素质教育赋予音乐教学的任务，这是值得作为现代音乐教师应该思考和肩负的重任。新制定的音乐教学大纲明确要求我们在音乐教育中应采用多种形式引导学生积极参加音乐实践，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验。如在课堂上，可以别出心裁地引入一些经典流行音乐作为切入点，启发学生兴趣，激发学习热情，引入动态的学习方式。一方面可以满足学生心里动的“欲望”，另一方面，可以让学生在动态的学习中培养学习兴趣、想象力、创造力以及其他各方面的能力。
二、以生为本，面向全体学生
“让所有的学生都能得到发展”是新课改的核心理念，由精英主义教育转向“大众教育”是我国音乐教育与国际接轨的发展趋向。“一切为了孩子、为了一切孩子、为了孩子的一切”是我们每一个教育者应时刻牢记的格言。在教学过程中，我认为可通过以下方式来开培养学生音乐素养。
1.培养学生的学习兴趣。兴趣是学习的巨大动力，是学生主动学习和研究的精神力量。尤其是音乐教育，由于目前没有升学考试的外力推动，因此兴趣就成了学生学习音乐的主要的或唯一的动力。如果在中小学阶段学生连音乐兴趣都没有建立起来，那只能说明我们音乐教学的失败。
2.尊重学生的学习选择。要尊重学生的生存、学习和发展的权利，要承认、维护和关注学生在音乐学习上的个性差异；要善于发现和欣赏学生在音乐学习方面的兴趣和才能；要努力实现让音乐学习给每个学生带去亲身的体验和成功的愉悦。学生是学习的主体，学习是学生的合法利益，教师不能包办代替。对学生在音乐方面的学习意向和选择，教师应给予积极地保护和支持，不能忽视学生的学习愿望，更不能以任何借口阻止学生履行自己的学习义务。
3.关注学生的个性发展。每个学生都有自身的独特性，独特性是个性的本质特征，珍视学生的独特性和培养具有独特个性的人，应是我们教学的基本态度。但独特性也意味着差异性，要正视和尊重学生的差异，同时还要珍惜和开发学生的差异。因为，差异是学生发展的前提。
三、通过多种手段帮助学生感知理解音乐
著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。” 音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中，没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习和音乐创造的过程，设有音乐艺术实践，就没有了音乐，没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是音乐艺术实践最重要的过程。音乐课的教学设计，一定要围绕聆听即“音响”来进行，当前，初中音乐课音乐欣赏是中学音乐教育的重要组成部分，他结束以唱歌为主的音乐教育模式，开辟以欣赏为中心的音乐教学体系新领域。如何让学生在音乐欣赏中更好的得到感受与鉴赏、表现、创造，是我们新课程下研究的新课题。
如在欣赏歌曲《伏尔加船夫曲》时，学生对歌曲的背景概念几乎是空白，我首先介绍了当时在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。但是，他们却以坚忍不拔的精神，担负起历史所赋予的重任踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。然后我再出示列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》，让学生更形象地感知理解音乐。在欣赏的过程中，我又从当时的歌曲背景引导学生聆听歌中一再重复的劳动号子动机：53630|”，在力度变化上很有层次，采用了由弱到强的处理方法,从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。
四、重视音乐实践，增强创造意识
《标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。学生只是被动地聆听是不行的，而应积极引导学生对所听音乐作出反映：语言反映（对音乐进行描述)，身体反映(运用动作表现音乐)，内心反映(内在音乐体验)，歌唱反映(唱音乐主题)，以及演奏反映(为音乐配节奏乐)等。
音乐是实践性和操作性很强的学科，尤其是其表现领域更体现了一种技能性特点，歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，哪一项也离不开实践活动，离不开具体的操作。比如唱歌，光是了解发声器官的构造、呼吸、共鸣、咬字吐字而不去练习唱歌，是绝对唱不好歌的；又如演奏乐器，只知道某种乐器的构造与性能，了解一些演奏方法，但不去操作，那么你永远也不会演奏它。特别是对乐谱的识读，更要结合具体的音乐实践领域进行，否则只能是充满理性的纸上谈兵。过去我们在这方面走的弯路太多太长，人为地将识谱知识与识谱技能割裂开来，对立起来，用讲授代替学生感知。我国长时期的识谱教学的不成功实践，虽然有着方方面面的影响因素，但没有把识谱教学放在音乐实践活动中进行应是重要的原因之一。
总之，作为一名音乐教师，要努力创设让学生欣赏音乐的机会，提供更多更广泛的音源，加强学生对音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受鉴赏能力，丰富学生的情感，培养学生良好的审美意识。
